« I love Sarah Jane »: Gummo VS les Zombies?

Le bouleversant court-métrage de Spenser Susser mettant en vedette une petite Mia Wasikowska (de In Treatment et Alice in Wonderland), deviendra bientôt un long-métrage. Pour moi, ce court n’est rien de moins que Gummo avec des Zombies et c’est grandiose.

Je vous entend grincer des dents à l’idée d’une « expansion ». Je vous dit seulement ceci: Vous souvenez-vous du court qui est devenu District 9? Le connaissez-vous? Si oui, vous le connaissiez avant ou après avoir vu District 9? Voiiiiiillllà!

-FRANCIS

Nouvelles éclairs pour les films de comics à venir!

Premièrement, une superbe photo du Hellfire Club, ce bar S&M pour mutants déviants qu’on retrouve dans les X-men et qui sera dans le prochain film. Avec Emma Frost (January Jones de Madmen) en train de songer à devenir la Reine Blanche de celui qui sera son mentor, le décadent Sebastian Shaw, interprété par Kevin Bacon.

Décidément, ce film devient de plus en plus alléchant à la minute.

Concernant Dark knight Rises: le site Badass News confirme qu’Anne Hathaway sera bel et bien Catwoman et qu’elle ne sera pas une vilaine mais une alliée de Batman s’opposant à la Ligue des Ombres. On se rapproche de plus en plus de la possibilité de Marion Cotillard en Talia As Ghul. Il semble aussi que Bane sera le fier à bras de la femme fatale. Reste à savoir ce qu’ils vont foutre avec Joseph Gordon-Levitt: Riddler? Robin?? Nitghwing???

 

Pour finir, des nouvelles de taille pour Avengers.

Le site Latino Review (qui a une influence monumentale dans le milieu que je ne m’explique pas) a lancé une critique suite au visionnement exclusif d’un teaser officiel pour le film. Il semble qu’à ce qu’on y voit, Loki sera le vilain principal et qu’il sera responsable de la venue sur terre des Skrulls!!!!!!

Putain. J’suis v’nu.

-FRANCIS

Bring back Firefly!

Je dois cette nouvelle à mon frère et co-animateur du 7ème Antiquaire. Comme il l’a si bien dit lui même, si ce projet fonctionne, on assisterait par le biais des Internets à un flamboyant exemple de démocratisation télévisuelle.

Dans une entrevue pour EW,  Nathan Fillion, l’interprète de l’aimable mais salopard Captain Mal (Un heureux mélange de Captain Kirk et Han Solo, en somme) dans la série-culte Firefly a déclaré que si il gagnait 300 millions, il investirait tout cet argent pour acheter les droits et faire revenir la série bien-aimée sur le Web.

Il ne se doutait pas du raz de marée de réactions geeks qui s’est emparé du Web par la suite . Depuis cette déclaration, il est devenu l’administrateur d’un groupe Facebook comptant près de 30 000 fan Bring back Firefly et les fans ont créé un site web qui supporte cette cause, Help Nathan Fillion buy Firefly.

Des gens de l’industrie sont aussi au rendez-vous, dont le producteur Jose Molina qui a littéralement tweeté qu’il laisserait tomber tout ses projets si la possibilité du retour de cette série se pointait . Si la chose semble improbable en ce qui concerne l’obtention des droits, perdus dans les limbes bureaucratiques de deux compagnies, je tiens à rappeler aux fans que Firefly est la série culte dont la seule et unique vente de DVD a permis la production d’un long-métrage.

On verra bien hein, fellow Browncoats!

-Francis

Photos artistiques de figurines de Star Wars

Toutes ces heures que notre génération a passé à jouer avec des figurines, dans le bain ou dans la cours, à ériger des « bases » pendant 3 heures avec deux fois trois de jouets…

Tout cet argent investi dans des monstrueuses collections de figurines qui couvrent comme des coquerelles poussiéreuses les étagères de notre bureau, au grand dam de la dame…

Toute cette énergie dédiée à Star Wars, frôlant parfois le fanatisme.

Tout ça, un artiste photographe, nommé Avanaut, a décidé de le conjuguer pour faire des photos hautement inspirées qui redéfinissent grandement le terme « Action figure ». Les photos de ce gars sont plus divertissantes que certain des films. Je veux un film de Star Wars tout a fait sérieux fait par ce gars là STRICTEMENT avec des jouets.

Cliquer sur la photo pour voir la galerie de l’artiste.

-FRANCIS

Les Alpha Flight originaux sont de retour!

C’est officiel. L’équipe originale des Alpha Flight est de retour! Suite aux événements de Chaos War, l’équipe, dont la moitié des membres étaient décédés, foulent à nouveau la terre des vivants.

Décidément, notre équipe nationale a la couenne dure. Une maxi-série de 8 numéros débutera en Mai.

Pas sous n’importe quelle plume par ailleurs: Au dessin, l’excellent Dave Eaglesham (Villains United) et au scénario, ce sera Greg Pak et Fred Van Lente, le duo derrière l’œuvre de génie hautement sous-estimée qu’était The Incredible Hercules (pour ceux et celles qui en sont pas familiers avec cette magnifique série, révolutionnaire jusque  dans l’utilisation hautement méta-textuelles des onomatopées, je vous recommande mon papier volumineux sur le sujet ici même).

Le duo avait déjà flirté avec les personnages dans Incredible Hercules et il les avait incarnés à merveille. Particulièrement Snowbird (la fille en bleue) qui a été, le temps d’une mission cosmique, la plus torride  des nombreuses amantes de Hercules. C’est quand même une déesse Inuit du grand Nord…blonde.

Même les onomatopées des Alpha Flights avaient de subtils jeux de mots:

Incredible Hercules numéro 117: Quand un super-héros canadien (ici, Gardian) se fait péter la yeule, ça fait évidemment KNADAGH! Ca-na-da-ARRRGH. Traduction québécoise: Canadayoye! (cliquer sur l’image pour une meilleure résolution)

Incredible Hercules Numéro 119: Quand Hercules protège  Snowbird, la petite « québécoise » d’Alpha Flight, d’une attaque de démon Lovecraftien de la Toundra, ça fait  KWA BAK! (Québec en angla!)

Par ailleurs, saviez-vous, chers frères et sœurs geeks, que:

-Le numéro 1 publié dans les années 80 s’est vendu à la moitié d’un milliard d’exemplaires!

NorthStar, le gars qui vole avec les oreilles pointus à gauche, est québécois!

-Il est le premier super-héros ouvertement gai de l’histoire du comic-book et qu’il a été au centre d’un comic très controversé parlant du Sida dans les années 9o!

-Il a baisé avec Hercules? (je ne vous niaise pas)

Sasquatch, le gros orange poilu, est un génie de la trempe de Bruce Banner et que c’est un accident Gamma similaire qui l’a transformé en Hulk poilu?

-Que c’est Pierre Elliot Trudeau qui a financé l’équipe?

-Que Vicenzo Natali, le réalisateur de Cube, Cypher et Splice, est un maniaque des personnages et qu’il voudrait réaliser une adaptation un jour, si le moment lui permet?

Frères et sœurs, enfants de la Feuille d’érable et du Fleur de lys (y’a quand même trois québécois dans cette équipe inclusive), nos héros sont de retours…

Détroit AURA son véritable Robocop

…en statue! Et pour ce faire, ils ont besoin de 50 000$.

(Un mystérieux donateur a offert les 25 000$ manquants)

Il faut redonner l’espoir aux gens de Détroit; leur ville est assaillie de toutes parts par (pow pow!) la pauvreté et les industries agonisantes. Les crimes se multiplient dans les rues. Une statut de Robocop pourrait leur rappeler une époque où il faisait bon vivre et où les gens étaient en sécurité…le Futur. Je sais. Tout ça semble facétieux. Ce n’est cependant pas un blague.

LES GENS DÉTROIT VEULENT LEUR STATUE ET ILS L’AURONT!!!!

Pour plus d’information sur cette belle initiative geek et absurde, cliquer sur la photo

-FRANCIS

Détroit veut un véritable Robocop…

…en statue!  Et pour ce faire, ils ont besoin de 50 000$.

Il faut redonner l’espoir aux gens de Détroit; leur ville est assaillie de toutes parts par (pow pow!)  la pauvreté et les industries agonisantes. Les crimes se multiplient dans les rues. Une statut de Robocop pourrait leur rappeler une époque où il faisait bon vivre et où les gens étaient en sécurité…le Futur. Je sais. Tout ça semble facétieux. Ce n’est cependant pas un blague.

Pour plus d’information sur cette belle initiative geek et absurde, cliquer sur la photo

-FRANCIS

Aronofsky et la bédé

Quand on y pense, est-ce si surprenant qu’Aronofsky réalise le prochain film de Wolverine?

Darren Aronofsky ne s’est jamais tenu bien loin de la bédé. On se souviendra qu’il fut un des premiers cinéastes approchés pour réaliser une adaptation de Batman:Year one de Frank Miller (Dieu, ce que le monde aurait été différent si le projet s’était concrétisé!). On lui a longtemps attribué une adaptation du manga fleuve Lone Wolf and cub. Je désire encore ardemment voir ce projet; une adaptation en western-spag serait magnifique.

Je suis par ailleurs un des 22 ardents fans de son film The Fountain, selon moi un des grand incompris de cette génération. Il faut dire que ce projet de longue haleine a connu bien des déboires durant ses quatre années de conception. Le film que vous avez vu aura été tronqué, faute d’une budget limité par le départ de Brad Pitt. D’une générosité exemplaire, Aronofsky avait fait paraitre à l’époque, sous la bannière de Vertigo, une somptueuse adaptation en comic de son scénario complet. Plus qu’une simple version du film en bédé, le projet avait sa propre identité. Le résultat final était à mon sens aussi bouleversant que le film et conjuguait la passion évidente de Darren pour le médium.  The Fountain avait au final d’évidente parenté avec la bédé européenne, Jodorowski en tête.

Annoncez la bonne Nouvelle: Darren a adapté un de ses scénarios les plus ambitieux pour la bédé, une ré-interprétation du mythe de l’Arche de Noé. Intitulé Noah, le projet est illustré par notre prodige national Niko Henrichon, connu chez les maniaques pour le bouleversant Pride of Baghdad.  Vous pouvez voir ses dessins pour le projet ci-haut. Aronofsky affirme que le projet pourra également servir de « story-board » si jamais ce film aux ambitions plutôt démesurées finit par voir le jour.  Le projet me semble avoir d’alléchantes parentés avec The Fountain.

Si seulement des  réalisateur empruntaient quelquefois cette idée! Imaginez le genre de scénario impossible qui verrait enfin la lumière du jour? L’Incal de Jodorowski n’était que ça, la récupération de son Dune avorté

-Frank The bear

La haine pour Jar Jar Binks est encore forte

Un de mes blogues de geeks préférés se nomme Comic Twart.  À toutes les semaines, de braves artistes s’y font offrir un sujet, d’inspiration définitivement geek, sur lequel ils doivent extrapoler. De Popeye à Wolverine, de Tintin à Hercules, ils se font parfois proposer des thèmes spécifiques: approche minimaliste, contexte de science-fiction …

Cette semaine, le sujet aura permis aux artistes d’exprimer leur haine pour un des personnages les plus détestés de tous les temps…avec assez d’inventivité. Ma préférée: la Jarre de Jar jar!

Bane dans Dark knight rises: le plus dangereux des vilains de Batman?

Anne Hathaway en Catwoman? Je vois déjà les geeks baver lubriquement et les cinéphiles grincer des dents. Pour ma part, donc, je bave la mâchoire serrée.  Mais en ce qui concerne la nouvelle de Tom Hardy interprétant le personnage de Bane et non pas de Dr. Hugo Strange , comme la plupart des geeks (moi y compris) l’avaient postulé…quel coup de génie!

Si vous êtes perplexes devant cette décision de la part des Nolans, permettez moi de vous rassurer:

Si on exclu Joker, aucun vilain de Batman n’est aussi riche que Bane et ce, bien qu’il soit une création relativement récente. Il est plutôt facile et normal de se faire une idée négative du personnage quand on ne le connait pas. Après tout, il ressemble un peu à un rejet de la WWF et son apparition ridicule dans Batman and Robin de Schumacher était faite par un lutteur de la WWF et un réalisateur voulant lui donner un look de gimp dans un backroom de bar de cuir. Il est également trop souvent dessiné comme une masse de muscles disproportionnée de la taille de Hulk.

Bane n’est rien de moins qu’une version alternative de Batman dans un contexte différent. Même origine, mêmes capacités, même volonté…contexte différent. Ici, l’enfant qui a vu sa mère se faire assassiner était à ses côtés dans la plus atroce prison d’Amérique du sud, sur l’île fictive de Santa Prisca. Il est d’ailleurs né entre les murs de cet enfer gris. Impénétrable, cette Alcatraz regorge des plus horribles criminels du pays mais aussi d’un grand nombre de prisonniers politiques. Dans un moment d’extase mystique qui n’est pas sans rappeler l’épiphanie chamanique de Bruce Wayne devant la chauve-souris fracassant la vitre de son manoir, Bane jure qu’il deviendra le maître du monde horrible qui l’a vue naitre. En l’espace de quelques années, le jeune garçon apprend à cultiver son corps et son esprit jusqu’à les pousser à la perfection. Assoiffé de savoir et de domination, Bane deviendra à chaque jour un peu plus l’image fondamentale du Surhomme Nietzschéen. Santa Prisca tentera de le briser: tentative d’assassinat, de viol, on le mettra des années au trou. Rien n’y fera. Jusqu’à ce que des tests expérimentaux illicites commencent à se faire sur les prisonniers avec une drogue expérimentale du nom de Venom,  un méta-stéroïde horriblement efficace…dont Bane sera le cobaye idéal. En ce qui concerne le costume eh bien…Bane aura puisé dans les référents de sa propre culture, optant pour un look de luchador. Plus approprié dans cette perspective.

Son esprit, son corps et même ses ressources sont en tous points égaux à Batman. Il est évidemment fait sur mesure pour être incarné dans un film, particulièrement dans l’univers de Batman ultra-réaliste des frères Nolans.

La question du comédien aurait pu être épineuse. Il aurait été facile d’aller chercher un lutteur à nouveau, une masse de muscles… mais Bane est d’abord et avant tout une affaire d’esprit. Tom Hardy! Quel coup de génie!

Non seulement, Hardy a déjà collaboré avec les Nolan dans Inception, mais il a sensiblement déjà joué un émule de Bane dans un film dont le titre est Bronson.

Hardy y jouait Michael Gordon Petersen AKA Bronson, le détenu le plus sauvage (et véritable) d’Angleterre. Sans être nécessairement un géant, Hardy avait changé littéralement de corps et poussé son jeu physique à l’extrême  pour incarner d’une manière absolument furieuse le personnage. Un peu, voyez vous, une méthode que préconise justement Christian Bale. Bronson, c’est déjà presque l’origine de Bane.

Plus encore, à l’instar de Bale, Tom Hardy est un comédien d’une énergie et d’une finesse peu commune. Il arrivait déjà a donner une gravitas toute shakespearienne à Shinzon, le clone romulanais de Jean-Luc Picard dans Star trek: NemesisJe ne sais pas pour vous, mais la vision de Tom Hardy dans une masque de cuir se préparant à fracasser la colonne vertébrale de Batman me fait frissonner de peur. Décidément, le prochain film de Batman devient encore plus alléchant.-Francis

Superhéroisme canadien expliqué: un film de Captain Canuck en préparation!

À défaut d’avoir un film de Red Ketchup réalisé par Robert Morin, j’avais néanmoins prédit l’imminence d’un film de super-héros de cheu nous!!! Il arrive, Canadiens et Canadiennes! Il déchirera bientôt le quatrième mur de papier  pour sauter au celluloïd. Un film de Captain Canuck est en préparation!

Vous allez tous me dire : »Hein…qui ça? »

Mes frères, avant la propagation de la bonne nouvelle, un historique s’impose.  Captain Canuck est le plus « connu » des super-héros typiquement canadien. Créé par, pour et chez des Canadiens. Il est, en bref, notre version risible mais à la fois attachante de Captain America.

Vous allez tous me dire « Mais c’est le gars dans Alpha Flight ça! »

J’avoue que la ressemblance est frappante mais non. Ce personnage, chef d‘Alpha Flight,  c’est Vindicator/Gardian, créé par John Byrne dans X-men en 1979. En l’occurrence, la similitude s’arrête aux costumes. Vindicator a beaucoup plus en commun avec Iron Man que Captain america. Alpha Flight, équipe typiquement canadienne créé chez Marvel ayant comme seul et unique but  de faire suer les X-men, était financée par le Département H, services ultra secrets créés par le premier ministre de l’époque, j’ai nommé Pierre Elliot Trudeau.

Vous allez tous me dire « voyons donc! Ti-PET est apparu dans des comics??? »

Oh que si! Pas moins de trois fois. Il est même tellement arrogant et au dessus de ses affaires qu’il ne reconnait même pas les X-men, excepté Wolverine (jadis, il a financé le Weapon X project)! OUI OUI, je ne blague pas: Pierre Elliot Trudeau, au sommet de la Trudeaumania, a financé avec NOS taxes la création du plus puissant des super-héros de sa génération, le Carcajou! Vous êtes sceptiques? Cette case de X-men no. 120:Mais je digresse. Captain Canuck est né bien avant Alpha Flight, en 1975, sous la plume de Ron Leishman et Richard Comely. Il y eu pas moins de trois versions du personnage:

-Celui de 75: Un agent secret devenu super puissant suite à un enlèvement extraterrestre qui protège le pays devenu le plus puissant du monde dans le futur en 93, le Canada. -Celui de 93: la version contemporaine, directement inspirée de Captain America, s’opposant à une vaste conspiration des Étas-unis menacant notre pays.

-Celui de 2004: une police montée devenue un violent vigile qui affronte des cartels de motards

Vous allez tous me dire: Ah oui! C’est lui qui est apparu sur les timbres de super-héros Canadien, à côté de Superman?

Effectivement. J’ai actuellement les timbres devant moi. Si vous vous demandez ce que Superman fait là, je vous informe qu’il a été créé par deux canadiens.

Il est aussi apparu sur le t-Shirt de l’opulente poitrine de la plus jolie pornstar geek du monde, Mandy Morbid……pour le jour du Canada , qui plus est! On l’a vu aussi  apparaitre dans des émission de télé jadis; il remettait des prix aux jeunes canadiens méritants à YTV. Captain Canuck est évidemment l’inspiration de base pour le personnage de Captain Epic, le chef de l’équipe Team Épic, une série web hilarante démontrant les (in)actions de la plus importante équipe de super-héros de Toronto. Cliquer sur la photo pour en savoir plus:

Mais je digresse encore plus. Il semble donc qu’un film soit en préparation selon le L.A times, avec le co-créateur Richard Comely à la barre qui plus est! On parle quand même d’un budget de 15 millions. Le but serait de faire un film qui retourne aux sources de ce qu’est véritablement un super-héros: un symbole qui sert a inspirer et qui rassure. Il semble alors peu probable que la troisième itération du personnage soit celle qui sera choisie.

Vous allez tous me dire: Mais où donc puis-je lire les aventures de mon super-héros national?

La compagnie IDW a sorti de très belles éditions des aventures complètes de notre sauveur au blason d’érable.

Vous allez tous me dire: Mais qu’elle sera la place du Québec dans toute cette histoire?

Le meilleur ami de Captain Canuck est son sidekick québécois, simplement nommé Kébec (sur l’image du bas à droite).  Inutile de vous dire que si on le retrouve dans le film, il sera joué par Guillaume Lemay Thivierge.

Vous allez tous me dire: MAIS QUI DONC POURRAIT JOUER CE GRAND PERSONNAGE?

À cette ultime question, je vous invite à spéculer allègrement. Brendan Fraser? Patrick Huard? Bryan Adams? QUI?

-Francis

Urban Dredd: c’est LUI la loi!

La nouvelle n’a rien de bien récent. Cela dit, je ne pense pas que l’intelligentsia geek a bien compris l’ampleur de la nouvelle. Il va y avoir un autre Judge Dredd; un qui tentera d’être absolument fidèle au comic culte. Il suffit de voir le costume que porte Karl Urban pour constater le désir qu’on les producteurs de faire une véritable adaptation.

Karl Urban me fout les jetons. Je trouve que c’est un comédien avec des cojones. Mais ce qui me gagne au plus haut point, c’est que le réalisateur du projet, Pete Travis, réalisateur du brillant Omagh, adapte un scénario d’Alex Garland (Sunshine, 28 days later , The Beach et bientôt  Halo). Disons que les probabilités d’une autre adaptation semblait plutôt mince. Dredd va-t’il souffrir de cette malédiction qui semble assaillir les grands vigilants du comic adaptés au cinéma (The Crow et The Punisher en tête)? On verra si Urban sera LA LOI!

Petit traité de réflexologie bioénergétique pour le métahumain

La signature d’un homme dit tout de lui. Elle est le dévoilement subtil de son tempérament profond, de ses allégeances et des chimère qu’il entretient à propos de lui-même. Si le graphologue perçoit  la calligraphie d’un individu comme un code à déchiffrer menant tout droit au cœur de l’être, le néophyte n’est pas en reste pour autant; il peut lui aussi, à un niveau transcendant le cognitif, appréhender des détails dans le trait de plume de son semblable.

Il en va précisément de même pour la signature bioénergétique des métahumains, plus particulièrement ceux et celles ayant la capacités d’expurger une certaine quantité de cette énergie par les mains, que ce soit du plasma, des projections Eldritchiennes, des canalisations élémentaires  ou des concentrations provenant du spectre lumineux.  On ne s’improvise pas un métahumain « projecteur » sans évaluer au préalable la charge puissamment symbolique de ces relâchements énergétiques. La couleur,  la charge, la forme du relâchement, la puissance de l’impact; l’image qui est donnée de vous même lorsque vous projetez est indubitablement révélatrice de votre essence. Pour être concis, dis moi comment, pourquoi et ce que tu tires et je te dirai quel type de métahumain tu es…

Des exercices de métaréflexologie permettrons au « projecteur » de modifier sa signature bioénergétique et ainsi, il communiquera comme impression que ce qui lui convient. Votre énergie vous appartient, de même que votre mode de relâchement.

La série d’exemples qui suit vous permettra d’isoler les types de projections et ce qu’elles  révèlent de vous, de même que des techniques simples pour les modifier!

Le métahumain qui se répond d’influences mythologiques ou mystiques voudra opter pour une projection rappelant les éléments: éclairs, foudre, jet des flammes. Généralement associée aux magiciens et sorciers, c’est une forme de projection dont les connotations sont pour le moins agressives. Elles expriment la colère et le désir de domination. Ce n’est en aucun cas une énergie pour laquelle vous opterez si vous voulez rassurer les gens normaux. Cette forme de signature évoque la suprématie et l’égo du projecteur. Exercice de modification de la signature: essayer d’expurger en douceur et en ligne droite, avec l’aide d’un seul doigt, avec une souplesse toute  féminine. Limiter le son de la projection en respirant en secousses irrégulières.

Le projecteur de ce type d’énergie voulant inspirer confiance y parviendra en concentrant son jet en une seule expulsion. Il donnera aussi l’impression que l’énergie est fluide dans ses mains. En effet, le projecteur capable de maintenir une certaine quantité d’énergie  dans sa paume évoque le contrôle, la patience et inspire la confiance. Le projecteur capable de soutenir l’énergie, ne serait-ce que quelques instants, ne soustrait pas son potentiel d’intimidation énergétique mais il démontre une dose non négligeable de self-control, ce qui est en soit une autre forme, plus passive, d’intimidation. La forme sphérique et des couleurs froides sont à considérer dans ce type de démonstrations.Exercice de modification de la signature: L’adolescent, découvrant à peine ses capacités pour les puissantes expulsions, devra vite apprendre les vertus de concentrer son jet dans une seule direction. La puberté étant souvent l’élément déclencheur de puissantes pertes de jets énergétiques involontaires, un jet bien droit, relâché en une seule fois, sera bénéfique pour le corps comme pour les mains.

Rien de tout ça n’empêche les éclats de fantaisie, question d’en mettre plein les yeux à l’être aimé! Tirez un bon coup!

Allez chercher l’enfant en vous! Cet être libre pour qui tout restait encore à faire en terme d’énergie. Dessinez!  Il faut laisser vos relâchements bio énergétiques  dresser les courbes que votre esprit désire manifester! Les projections souples et courbées sont le propre des métahumains possédant un fort potentiel d’accumulation énergétique. Il faut en profiter et explorer ce potentiel.

L’irrégularité de la projection est plus souvent perçue comme un manque de contrôle et de discipline. L’énergie qui semble crépiter, même lorsqu’elle stagnante, est toujours vaguement inquiétante. Elle n’évoque pas le contrôle mais l’arrogance et la fierté du projecteur. Son instinct de domination semble prendre tout la place.L’énergie à « l’effet Kirby » n’est pas une mauvaise signature en soi; elle est un signe de puissance et de vitalité. De virilité également. Cependant, elle n’est pas facile à filtrer et exhibe l’irrégularité du projecteur. Elle laisse aussi derrière des traces indélébiles.

Les femmes savent beaucoup plus utiliser leurs doigts dans l’équation énergétique; c’est un signe de subtilité, de douceur et d’élégance. Le projecteur masculin atteint d’une sur-dose d’effet kirby aura intérêt à opter pour une énergie plus féminine. C’est un gage de précision.Le jet n’en sera pas moins puissant!En Bref, que vous soyez un projecteur de type mystique ou accumulateur, vous êtes le seul maître de vos déjections énergétiques. Jouissez de votre puissance, avec fierté mais aussi avec sagesse et retenue!