Récemment dans une station de train de Berlin, les passagers ont eu la surprise d’y apercevoir une réplique grandeur nature d’un Titan du jeu vidéo Titanfall. Peu importe que ces gens aient été fans ou non, qu’ils connaissaient ou pas ce jeu, ils ne pouvaient faire autrement que d’être époustouflé par ce modèle géant tout droit sorti de ce jeu vidéo de tir en vue subjective qui y est sortie le 13 mars dernier.
Continuer la lecture de « Titanfall – Un Titan grandeur nature &rquo;
Les fantômes existent et ils sont exactement comme nous lorsque l’on porte des draps blancs en guise de costume d’Halloween! C’est qu’Angela Deane partage sur Tumblr des clichés qui prouvent sans aucun doute leurs existences, enfin presque, et qui nous permette de les voir dans leur vie de tous les jours.
C’est que cette artiste américaine transforme des personnes présentes sur de vieilles photographies perdues en fantômes. Le tout est légèrement glauque et creepy, mais tout de même sublime.
Continuer la lecture de « Les fantômes existent! (De vieilles photos le prouvent!) &rquo;
Armando Mesías a créé une superbe série appelée All Hail The King qui explore différentes facettes de la personnalité de Walter White (“Heisenberg”), le personnage principal de la série culte Breaking Bad. Et ces fabuleux portraits peints sont (Oh wow!) plus que réussi!
Continuer la lecture de « Magnifiques portraits peints des multiples facettes de Walter White &rquo;
Le photographe, humoriste et terrien Terry Border est, à l’heure où l’on se parle, fort certainement en train de boire du café; il en consomme tout le temps.
Dernièrement, entre deux gorgées de cette noire boisson, il s’est amusé à reprendre des couvertures de livres célèbres et à détourner l’objet en leur donnant les traits, la personnalité de leurs histoires, et ce, grâce à de minimalistes ajouts. Et cette série créative qui s’intitule Wiry Limbs Paper Backs est fort réussie.
Continuer la lecture de « Cool! Des livres qui prennent la personnalité de leur histoire &rquo;
Pendant une année, le photographe italien Gabriele Galimberti a fait le tour de la planète, visitant alors plus de 50 pays, et ce, dans le but de créer de fabuleux portraits photographiques d’enfants de toutes origines et de leurs jouets favoris.
Il en a résulté un livre intitulé Toy Stories où les portraits sont accompagnés de leur petite histoire.
Vous pouvez admirer une sélection de ces adorables portraits après le saut. Dans le cliché ci-haut, on peut voir Julius, un petit suisse âgé de 3 ans qui habite à Lausanne.
The Drawing Hope Project est un formidable projet qui nous donne le sourire et qui apporte de la joie et de l’espoir à des enfants malades. Créé par le talentueux artiste canadien Shaw Van Daele, ces oeuvres photographiques transportent ces petits malades dans des univers surréalistes qui sont directement inspirés de le leurs propres dessins. Et c’est sans contredit magnifique et touchant!
Wow! Wow! Wow! L’ultra-talentueux illustrateur américain Andrew Heath a créé une série d’illustrations intitulée simplement Pop Culture où on y retrouve notamment les univers de Batman, Superman, True Blood, Watchmen, Zelda, Power Rangers et Pulp Fiction en de parfaites oeuvres minimalistes et colorées.
Qu’ils soient en votre porte-feuille, dans le tiroir-caisse d’un dépanneur… ou dans une valise remplie d’argent, les billets de banque demeurent en tout temps la propriété du pays qui l’émet. Et les détruire, écrire dessus… ou, dans le cas ci-présent, les transformer en oeuvre d’art est un crime des plus réels.
Malgré tout, un artiste anonyme s’amuse à transformer des billets de banques australiens en de magnifiques oeuvres où la Reine y devient, entre autres, une zombie ou le Joker; les risques qu’il encourt vont d’amendes minimales de 5000 $ à deux années d’emprisonnement, mais aussi d’émerveiller des gens tels que nous. Continuer la lecture de « Illégal! – Transformer des dollars australiens en de supers oeuvres d’art &rquo;
Excluant Mr. Freeze, les vilains de l’univers de Batman sont fort certainement les mieux habillés de l’histoire du comic book et, avec la présence de plus en plus forte de la culture populaire dans la mode, ce n’était qu’une question de temps avant que leurs styles fassent leur entrée sur les catwalks de ce monde. The Blonds, un duo de designer de mode, vient enfin de leur ouvrir toute grande la porte de la haute couture (et ce, certainement, au grand déplaisir de l’alter ego de Bruce Wayne).
En effet, ce duo de designers se sont essentiellement inspirés des accoutrements de la Catwoman de Michelle Pfeiffer (qui est, selon eux, une héroïne sexy et brillante) pour pondre une fabuleuse collection comme on peut le voir dans cette vidéo qui présente leur défilé qui a eu lieu lors de la semaine de la mode de New York (en février dernier) et dont le parterre était garni de grands noms tels que Paris Hilton, Perez Hilton, Joe Jonas… et Lil Kim. Mais, outre la Femme-chat, on y note aussi des influences du Joker, de Poison Ivy, du Riddler… et de la ville de Gotham.
Dans cette vidéo, John de Mental Floss présente en plein ce que le titre de ce billet dit, et ce, et il le fait intelligemment en mettant de l’avant des faits sur des classiques des »comics du dimanche » tels que Garfield, Peanuts, Blondie et The Family Circus.
Projet-M, l’ambitieuse série web québécoise de science-fiction, est enfin disponible en intégralité sur le web (sur le site de Ztélé), sur application mobile (Kebweb.tv) et elle sera même diffusée en format long métrage ce samedi soir à 22h (sur Ztélé).
Cette série est l’œuvre de la gang des Productions Babel qui nous avait auparavant offert l’excellente série post-apocalyptique Temps Mort qui avait été primée à l’international. Écrite par Eric Piccoli (aussi réalisateur), Julien Deschamps Jolin (aussi acteur) et Mario J. Ramos, cette série raconte, selon le synopsis, les (més)aventures de quatre astronautes québécois qui »doivent séjourner pendant 1000 jours dans une station spatiale en orbite autour de la Terre afin de tester la faisabilité d’un voyage de longue durée vers Europe, une lune de Jupiter. Tout ira bien pour eux jusqu’au jour où quelque chose arrivera sur Terre… »
Pour une fois qu’une série de chez nous plonge dans la science-fiction, et ce, avec les moyens du bord et beaucoup de succès; la série compte déjà deux nominations sur les circuits (un en Suisse et l’autre à L.A.).
Tout bon geek québécois se doit de ne pas manquer cela. Alors, bon visionnement!
Que les français sont chanceux, puisque le 7 mars prochain à 23h15 (tout juste après la diffusion des Avengers) sur Canal+ le documentaire français Marvel Renaissance sera diffusé. De quoi vouloir sauter dans le prochain avion à destination de l’hexagone!
Voici le synopsis : « X-Men, Spider-Man, Iron Man, Batman, Superman, Captain America, Avengers, Wolverine… Depuis 2000, les super-héros se sont échappés pour de bon de leurs comic books d’origine pour envahir Hollywood et notre univers culturel. Aujourd’hui, ils sont partout.
Ils reviennent pourtant de loin : à la fin des années 90, ils manquent de disparaître à tout jamais, emportés par le naufrage financier de Marvel, éditeur majeur du genre aux États-Unis. Déclarée en banqueroute fin 1996, comment Marvel s’est-elle miraculeusement relevée pour devenir, quinze ans plus tard, un puissant studio de cinéma racheté à prix d’or par Disney? Qui sont les deux hommes qui, dans l’ombre, ont orchestré l’incroyable mutation de Marvel et bouleversé toute l’industrie du divertissement?
De New York à Los Angeles, ce documentaire plonge dans les coulisses d’une renaissance fracassante aux enjeux industriels titanesques. Une épopée financière et culturelle, mais aussi une aventure humaine hors norme… »
En rêvant à une quelconque diffusion, ici au Québec, on peut suivre leur page Facebook pour avoir des infos et y voir quelques extraits de ce film réalisé par Philippe Guedj (journaliste et auteur de Comics : dans la peau des super-héros) et Philippe Roure (réalisateur du documentaire Marvel 14 : les super-héros contre la censure).
Une Suède campagnarde de la fin des années 80 où les paysages sont peuplés de dinosaures ressuscités, de robots géants… et de ruines scientifiques, voilà le monde auquel on accède grâce aux superbes peintures de l’artiste suédois Simon Stålenhag.
Pour ces oeuvres qu’il peint avec une tablette électronique, M. Stålenhag s’inspire de sa jeunesse passée dans la campagne avoisinante de Stockholm et des films de science-fiction qu’il a vus alors qu’il était encore gamin. L’artiste se veut aussi nostalgique de cette époque où les avancées technologiques étaient plus célébrées et dont elles revêtaient encore une certaine aura de magie et où la science était plus respectée par les instances (le gouvernement de ce pays nordique a beaucoup coupé, ces dernières années, dans les budgets alloués à la science).
A Ke, un illustrateur chinois basé à Shanghai, a créé une série d’illustrations où des chats deviennent de véritables icônes de la culture populaire. En ce projet intitulé Iconic Cats, on y voit, entre autres, des versions félines de l’Agent 007, Super Mario, Isaac Newton, Bruce Lee et même du Père Noël. Le tout est un véritable cadeau, et ce, qu’on aime les minous ou pas.
Continuer la lecture de « Iconics Cats – Versions félines des héros de la culture populaire &rquo;
Oubliez les gadgets dispendieux, la Batmobile… car le collectif photographique argentin M.A.F.I.A a imaginé une version totalement opposée de la réalité de Batman, un univers où le chevalier noir est devenu le plus pauvre des hommes après avoir fait faillite. (Et, ici, Gotham est Rio (la cité argentine et non brésilienne).)
Vous pouvez voir d’autres clichés de la triste réalité de ce Bruce Wayne Do Santos dans la suite.
Continuer la lecture de « Batman – S’il était le plus pauvre des hommes &rquo;
